聊天視窗(1)

前陣子幫一個客戶策劃了一場在歌劇院的展覽。

展覽的目的，是希望來參觀的人可以重新思考：在 AI 的時代中，到底是 AI 有創意，還是人類有創意？人類的價值是否真的可以被 AI 取代？

展覽邀請了不同領域的人參與，有企業老闆，也有插畫家。他們透過 AI 生成作品，再進一步把作品輸出、實體化，變成這次展覽的一部分。

但在製作這個展覽的過程中，我突然出現了一個以前做案子時從來沒有過的想法。

其實整體還是原本熟悉的設計流程，從主視覺設計、跟客戶討論，到後面的展覽製作，前面都進行得滿順利。

直到其中一個環節。

當我開始幫展覽中「人類使用 AI 創作出來的畫作」進行微調、準備輸出成實體作品時，居然出現了一種強烈的取代感（笑）。

我怎麼好像正在幫 AI 收拾殘局（？）

它負責輸出圖像，我負責檢查解析度、印刷出血、修正細節。

甚至最後為了讓這些畫作更接近「藝術品」的質感，我還把輸出後的作品全部帶回家，一筆一筆用壓克力顏料推疊出厚度。

做到一半突然覺得，現在的我像極了一個回到大學時期、正在公司幫忙善後的實習生（笑）。

然後我腦中就冒出了一個問題：

這個時代，到底是 AI 在幫我工作，還是我在幫 AI 工作？

但這個取代感一閃而過之後，我又開始想。

如果我真的只是在「幫 AI 工作」，那我大可以像薪水小偷一樣，把東西產出來、確認能印，就下班了。

但我後面做的那些事情，其實根本沒有人要求我做。

我只是希望這個案子最後真的出現在歌劇院時，可以更完整、更接近我心中覺得「它應該要有的樣子」。

某種程度上，也是希望自己可以在這個專案中取得專業上的信任。

所以仔細想想，我其實還是在利用過去累積下來的能力解決問題。

什麼東西需要修？什麼地方印出來會出事？怎麼樣會更像一件完整的作品？做到什麼程度才算是「好了」？

這些事情，還是需要經驗、美感跟判斷。

就像上哲大大之前在講座中提到的，AI 生出來的東西叫做「結果」。
而我們在做的，是利用自己的經驗、美感和判斷力，去決定怎麼使用這個結果。

如果這個展覽中少了 AI，企業家可能根本不會有機會體驗「創作一件藝術品」的過程；插畫家如果完全不使用 AI，展覽中的某些畫作可能要畫半個月，甚至一個月才有辦法完成。

所以在這個過程裡，不管是插畫家、企業家，或者是我，其實都是利用自己原本就有的經驗，讓 AI 幫我們完成以前可能很花時間，甚至根本不會去做的事情。

它加速了工作流程，也讓我們體驗到原本可能不會體驗到的創作方式。

所以我後來覺得，那個「我是不是在幫 AI 工作？」的錯覺，可能有一部分其實來自於我們還不習慣。

不習慣 AI 突然把創作流程加速這麼多，也不習慣它突然可以一次丟出這麼多想法讓我們選。

以前很多東西都是自己從頭做到尾，現在 AI 可能突然把前面一大段做完了，我們反而跑到後面負責選擇、修改、判斷跟收尾。

角色好像變了，但仔細想想，本質上其實還是我們利用自己的經驗和判斷力，跟 AI 一起創造不同的結果。

所以如果問我：「AI 真的能夠取代工作嗎？」

至少在這次的經驗裡，我覺得 AI 還沒有辦法自己完成這整個展覽。

因為它可以很快給出結果，但這個專案為什麼要做、什麼東西值得留下、哪裡需要修改、最後什麼叫做「夠好了」，還是人在決定。

想完這些，我的焦慮感就消失不少了。

好，還是認真工作就好了（笑）。

聊天視窗(2)

但我在寫完上面這些的時候，新的聊天視窗又想開啟了，想到一個問題～

如果 AI 讓「做出一個東西」變得越來越容易，那藝術的價值以後會放在哪裡？

以前很多作品之所以厲害，除了想法本身，也可能是因為它很難被做出來。需要花很多時間、人力和技術，才有辦法把腦中的想法實現。

但現在 AI 讓這件事情變得簡單很多。

像最近又突然變紅的 Yung Lean - STORM MV ，裡面的視覺語言就很有特色。以前可能要花很多時間討論、設計，才有辦法做出那樣的畫面。但現在，大家卻可以透過 AI 快速模仿、重新組合。

那這樣一來，原本作品的價值會被稀釋嗎？

還是反而因為大家都在模仿，更凸顯出第一個想到這件事的人有多厲害？

如果未來「做出來」不再是最困難的事情，對藝術來說到底是一件好事，還是也正在慢慢改變我們認為「有價值的作品」應該是什麼樣子勒～～？

最後附上可以搭配內容看的優土連結 MV這裡看（在新分頁開啟）